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宝塔山巍然耸立，延河水奔腾不息。延安是中国革命的圣地、新中国的摇篮。这片红色沃土见证了中国革命事业的峥嵘岁月，孕育了伟大的“
舞蹈诗剧《杨家岭的春天》的创作灵感来自于美术瑰宝——延安木刻版画。在物资匮乏但精神富足的年代，艺术家以生动笔触描绘出延安时期质朴而浪漫的生活与战斗场景。那些鲜活深刻的人物和画面，成为了舞台创作的源泉。
剧中的“艺术家”角色是作品表达的主体，他们从全国各地奔赴延安，融入火热的生活与革命实践，实现了思想的转变和精神的升华，开创了文艺的春天。
以“人民为中心”的文艺创作方向成为穿越历史时空的召唤，继续闪耀着炙热光芒。“杨家岭的春天”就是文艺的春天，绽放于历史，也绽放于新时代。
舞蹈诗剧《杨家岭的春天》正是践行新时代文艺工作者的初心使命，抒发对延安精神的崇高礼赞。国家大剧院将继续把‘出精品、攀高峰’作为使命任务，谱写新时代文艺事业发展新篇章。
新时代中国艺术的春天大幕已经拉开，我们的文艺工作者追随革命足迹，带着舞蹈诗剧《杨家岭的春天》重回延安，重回杨家岭，接受延安人民的检验。
延安是新中国文艺的发祥地，是文艺创作的沃土。这片红色沃土一定能够为国家大剧院与北京舞蹈学院的各位艺术家提供丰富的源泉素材和创作灵感，邀请大家有空常回来看看。
《杨家岭的春天》由编剧许锐，总编导张晓梅、张云峰，作曲程远、谢鹏等一线艺术家联袂打造，由国家大剧院BDA青年舞团、中国民族民间舞系共同出演。以舞入画、以画代舞，带领观众穿越时空重返延安，追溯杨家岭的文艺春天。
“剧中的‘艺术家’角色是作品表达的主体，他们从全国各地奔赴延安，融入火热的生活与革命实践，实现了思想的转变和精神的升华，他们全心全意地为人民服务，一笔一刀，刻肌刻骨，共同勾勒出盎然生机的‘杨家岭的春天’。”
舞剧《破冰》首演阵容强大，除观众所熟知的石仁琦、蒋林蓉、王金格等实力演员将在首演中饰演主要角色外，还特邀了中央戏剧学院舞蹈系教授、知名青年舞蹈家朱晗加盟主演阵容。
著名舞蹈编导家张继钢“十年磨一剑”倾力创作了大型原创音画舞剧《千手观音》，2005年春晚亮相观众，一登场就给人以视觉的享受与心灵的震撼，得到亿万观众的普遍认可，也让舞者邰丽华家喻户晓。
《千手观音》2004年9月28日惊艳雅典残奥会闭幕式；2005年登上央视春节联欢晚会；2006年在美国华盛顿政府演出；2007年被联合国科教文化组织选为和平艺术家；2008年参加北京残奥会开场表演；2014年11月10日为参加APEC会议的各国元首表演。
中国残疾人艺术团最新创排的《千手千眼》可以说是《千手观音》的升级版，用特殊艺术传承优秀文化，诠释生命价值和人间真善美。
根据2021年现象级电视剧《山海情》改编，再现上世纪90年代以涌泉村为代表的宁夏西海固人民搬迁至银川近郊永宁县境内，从无到有建立经济开发区的移民史，纪实呈现了中国脱贫攻坚事业的伟大成就，分享中国特色扶贫开发道路的宝贵经验。
本剧剧本创作在电视剧的基础上充分融入歌剧艺术特点，在凝练的故事中塑造出真实可感的人物，音乐创作更充分吸收并呈现宁夏“花儿”等民族音乐风貌，台词表述具有鲜明闽、宁特色，舞美方面生动呈现宁夏地域元素，突出“脱贫之路”的鲜明寓意，展现携手共进的合作精神。
“作为同名电视剧移植改编的以脱贫攻坚、乡村振兴为主题的歌剧舞台剧，《山海情》以其独特的艺术构思和精准的人物形象塑造，将剧情中的主题叙事，以一种不落俗套的歌剧形式和深入人心的思想表达，完美地呈现了出来。它用震撼人心的表演，书写了一首辉煌壮丽而又生生不息的人民史诗，融人民性、思想性、文学性、艺术性、音乐性、戏剧性和观赏性于一体。”
“红色娘子军的诞生深刻反映了在党下琼崖革命动员群众、组织群众的广度和深度，在琼崖革命史上写下了光辉的一页。它是中国人民革命斗争史上的一个创举，也是世界妇女掀起解放斗争的光辉典范。”
“《红色娘子军》是中国芭蕾艺术的巅峰之作，也是世界芭蕾艺苑中的璀璨明珠。一种古老的、宫廷的外来艺术，在中国芭蕾艺术家的手中，完成了与中华民族解放伟大斗争生活的完美结合，创造出独一无二的芭蕾艺术形象，非常了不起！”
民族歌剧《李清照》选取了李清照青年、中年、晚年时期的重要事件，以现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，呈现出李清照跌宕起伏的人生经历，同时塑造了赵明诚、李格非等一批宋代文化名人的形象，以歌剧艺术反映历史人文风貌。
第五届中国歌剧节优秀剧目，聚集了著名作曲家白水、浙江省音协主席翁持更、著名编剧蔡福军、著名导演李伯男等一大批专家组成了创作班底。
“我特别要提到郑培钦的表演，我认为她确实完成了从歌唱演员到歌剧表演艺术家的转换，尤其一招一式对这个人物的拿捏，准确到位。毕竟李清照与我们相隔1000年时光，如何把中国文化绕不过去的一座山峰像李清照这样的人物精神延续到21世纪，演给年轻人看，这个作品给了自己的答案。”
“女主角是剧中最重要的角色，郑培钦的歌唱、舞台形态，以及她对这个人物的把握都很明确。整个演出唱的非常好，甚至让观看者感觉到这就是古典的诗词的最佳表达，演出达到了很高的一种水准。”
作为中国话剧舞台上里程碑式的作品，《茶馆》的经典地位毋庸置疑。老舍先生的剧本，焦菊隐、夏淳作为导演的创造，林兆华星空体app首页、杨立新担任复排艺术指导的继承，一代代表演艺术家对角色的塑造，共同成就了这部舞台经典。
《茶馆》被公认为是中国现代话剧的经典代表之作，于1958年首次被北京人艺搬上舞台，1980年，《茶馆》应邀赴西德、法国、瑞士三国15个城市进行访问演出，被誉为是“东方戏剧的奇迹”，这是中国话剧第一次走出国门，其后又赴日本、新加坡、加拿大及香港、台湾等地区演出。
本剧是北京人艺的看家戏。一经上演便一票难求，多次复排并持续受到观众的热烈欢迎。
“《茶馆》比较特殊，首先要归功于老舍先生的剧本。这个戏有着无限可挖的东西，演好每一场戏就是对老舍先生最好的纪念。”
“老舍先生巧妙地用三幕戏涵盖了我们民族几十年的发展，表现出一个时代将要结束，一个新的时代一定会开始。观众来看《茶馆》，就像是看一部书，从中看到时代的面貌。”
“《茶馆》的形式是根据内容来决定的，这个形式是无与伦比的，能够最好地表现内容的形式。立足于生活，扎根生活，从生活当中挖掘出可以搬上舞台的东西，在演出的实践中检验它的艺术。”
《网子》将戏园子的故事以话剧的形式呈现出来，跨界融合，被誉为是“京剧味儿最浓醇的话剧”。
这是一部讲述“中国式父爱”的经典之作，从京剧演员必不可少的头饰——网子开始，为大家讲述了一位有着“中国式父爱”的父亲，和一个会让人人都从中找到相似成长史的故事。
故事讲述了民国时期欲寻短见的秋子，机缘巧合下收养了男婴鸣春，认作义子并进入梨园行，他一面给演员勒头，一面费尽心思地帮助儿子成为名角，甚至不惜代价与儿子反目。最终鸣春终于知道真相，并打算在演出后和秋子冰释前嫌，却不幸被日本侵略者炸死，秋子悲痛欲绝，在想象中给自己的儿子勒了最后一次头。
“看了《网子》，感动莫名！早听说很好，但绝对没料到如此之好。这个戏换成谁也做不成这样精妙，不知是因为他们是行业中人，更可贵的是打动人，呈现出人间真情。我仍沉浸在心恸思索中，真心感佩！”
“我挺喜欢这出描写京剧后台的话剧，大家喜欢这出话剧，同样会爱上京剧……这就是他们这些京剧人作话剧的目的吧，我喜欢这出京味儿话剧。”
《日出》是著名剧作家、北京人艺首任院长曹禺先生的代表作之一，也是北京人艺的经典剧目。上世纪五十年代，首都剧场落成后公演的第一部剧目就是《日出》。历经六十余载，被无数次搬上舞台，至今仍久演不衰，具有强大的生命力。
3月8日起，北京国际戏剧中心·曹禺剧场，由冯远征导演，演员陆璐、杨明鑫、于震、音等共同出演的《日出》将开始新一轮的演出。大幕拉开，《日出》回归在即，敬请期待！
世界戏剧大师易卜生百年经典之作。全剧人物刻画鲜明生动、戏剧情节严谨集中、戏剧张力丰富强烈。剧中女主角“娜拉”从家庭出走的故事，影响了几代人的观念和思想，为寻找自我意识觉醒的人们注入了勇气。
北京人民艺术剧院著名导演任鸣执导、国家大剧院制作的《玩偶之家》将再次引起人们对婚姻的思考、对社会的思考、对人生的思考。
北京东来顺集团有限责任公司、北京西城区人民政府、北京日光同明文化传媒有限公司
中国饮食文化博大精深，八大菜系源远流长，百年老字号“东来顺”从1903年的一个小摊位发展到了如今拥有一百多家门店，受到各方食客信任和拥戴，被誉为“第一涮”。
以创始人丁德山为首的一代代东来顺人，始终把家国情怀注入进这一口大火锅，让东来顺伴着烟火气愈发沸腾起来。通过整部话剧观众将看到鲜活的历史，走进可爱的东来顺人，在充满戏剧性和喜剧性的故事情节中想念起涮肉的浓浓芳香。
话剧《刘真来啦》用喜剧的方式呈现空巢老人在现实生活中的种种困境，没有激烈的讽刺和刻意的煽情，没有生硬的“悲剧”内核，却让人在哈哈大笑中有所触动，既能够走进戏剧故事之中，又能从中看到现实家庭的影子。
在创作中，导演用更加生活化、情景剧式的表达，聚焦于生活中的细节，将一件件小事娓娓道来。以“日记”单元剧的方式讲述了一个不太好伺候的老太太以及家人和保姆刘真之间的悲欢离合。
根据文学家冯骥才先生获鲁迅文学奖的经典文学作品改编，邀请著名编剧黄维若执笔，中国话剧协会副主席钟海倾力执导，实力演员刘敏涛领衔主演，徐松子特邀主演。
巨龙世纪&天津人艺合作打造的IP舞台剧，作为第六届老舍戏剧节开幕大戏、第二十二届上海国际艺术节展演剧目、国家艺术基金2023年度舞台艺术创作资助项目、北京文化艺术基金2022年度资助项目等，《俗世奇人》自首演开始便备受嘉奖。
冯骥才笔下十余位“民间奇人”被融合在京津大运河流域的一处酒馆之中。这里有善良智慧、敢爱敢恨的老板娘关二姐；有神一般存在的泥娃娃大哥；有捏啥都栩栩如生的泥人张；有敢穿一身黑衣刷墙，豪言一滴白点白刷不要钱的刷子李；有来去无踪影的神秘酒婆；有接骨能人苏七块；有以牙认人的华大夫；有变卖家产卖出花的蔡二少爷；有只讲交情不过钱的义气大哥李金鏊；还有作恶多端的街头混混嘎杂张五……一位位奇人鲜活生动，一桩桩俗事引人入胜，一众奇人聚集于此，上演了一段精彩绝伦而又富有人生哲理的话剧故事。
“此剧用了多媒体技术，增加了历史的沧桑感，尽管时光荏苒，时空变换，在俗世奇人的命运中，世俗的况味，人生的意味，依然想一杯经年的老酒，它能让人们品尝出醇厚的滋味。”
——宋宝珍(北京市文联特约评论家，中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员)
你侬呀我侬，忒煞情多，情多处，热似火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个，一齐打破，用水调和。再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我。我与你，生同一个衾，死同一个椁！
这是元代书画家赵孟頫的妻子管仲姬创作的一首诗，诗中将夫妻巧喻为泥人，以朴实直白的语言，表达了夫妻情爱的亲密无间，用喻新警，用词婉转，字里行间暗藏机锋，成为表达伉俪情深意笃的千古绝唱。原创昆剧《我侬词》以此为切入点，讲述管仲姬贯穿一生的爱情追求，旨在表达生死相依，白头偕老的情感理念。
京剧传统剧目，该剧是梅兰芳大师晚年的代表作，为庆祝中华人民共和国成立十周年，于1959年首演于北京。梅大师以其炉火纯青的表演艺术成功塑造了他艺术生涯中最后一个经典。
西夏侵宋，佘太君虽已辞朝，但仍关切国事，特派遣曾孙杨文广、杨金花前往汴梁打探军情。当时，兵部尚书王强保荐其子王伦为元帅，企图窃取兵权；而寇准则保荐杨家将，并提议在校场比武夺帅，王伦连胜数场，后文广姊弟闯入校场，王伦不敌败死。宋王知其为杨家后代，即命二人携印归家，请穆桂英挂帅。穆桂英因宋王刻薄寡情，而不愿再为朝廷卖命，故责怪文广不该夺印。后因佘太君晓以大义，劝她抵御外侮为重，于是穆桂英再次挂帅出征。
北京市曲剧团年度力作，以京韵京腔描绘京城文化图景。云集知名导演李卓群、著名作曲家谢振强等实力主创，特邀中国戏剧梅花奖获得者许娣担当艺术指导，幕后创作阵容强大。
本剧以时间为轴穿越“清初第一词人”纳兰性德的人生四季。剧情讲述纳兰性德与康熙皇帝的君臣恩义、手足情谊，与青梅竹马、结发妻子、红颜知己的爱怨离殇，铺展“纳兰词”中深蕴的文学图景。自庙堂之高到边疆之遥，展现清朝盛世初现的社会格局；自皇城深宫到民间巷弄，描绘一幅京腔京韵的文化长卷。
评剧看家戏之一。由评剧创始人成兆才根据真实事件编剧创作，后经多位评剧前辈丰富加工，几十年来一直在舞台上广泛流行。
《杨三姐告状》生活气息浓郁，情节曲折、扣人心弦，悲喜交融。讲述的是杨三姐为姐报仇，控告河北省滦县暴发户高贵章的第六儿子高占英，并最终成功报了血海冤仇的故事。
《忠诚》讲述了一门四警、两代忠烈、为国守边的英雄父子、全国“公安楷模”张从顺、张子权父子的英雄事迹。以原型人物彭太珍（张从顺之妻，张子权之母）作为舞台叙事主线，把父子两代人的英雄故事和忠诚品格有机串联，道出英模背后女性的心路历程，写出生死选择背后的大情大义，歌颂警察之家的家风传承。
本剧是2023年云南省重点剧目，也是用古老戏曲演绎现代楷模故事的又一生动实践。特邀请上海淮剧团团长、国家一级编剧龚孝雄，上海京剧院国家一级导演王青等国内知名专家加盟创作。“以云南戏叙云南事”，传播英模精神，弘扬忠诚品格，用文艺作品讴歌英雄、讴歌时代。
如果您是第一次看赣剧，那么首推青春版·赣剧《红楼梦》！由国内知名主创团队加盟，集结了江西省赣剧院一众优秀演员，历经三年打磨的精品力作。“这是一部具有超越意义的戏剧作品”，“全在一个妙’字，又岂止一个妙’字”。
青春版·赣剧《红楼梦》唱词典雅、身段优美，诗歌吟唱、声乐共鸣，将戏剧的魅力演绎得淋漓尽致。本剧以《红楼梦》海棠诗社的“结社”“兴社”衰社”“散社”为叙事结构，营造了名副其实的诗意化青春氛围。作为一部“用诗的语言来讲述的剧目”，其独特的诗意之美，让观众沉醉其中。
西班牙顶级IP，被誉为西方文学史上“四大不朽人物”之一，是一个来自西班牙民间故事中的传说人物。关于唐璜的文学、戏剧、音乐、电影等艺术作品层出不穷，莫里哀、拜伦、萧伯纳、莫扎特、理查·施特劳斯等艺术家以不同体裁和语言，对这个人物做出了各自的诠释。
顶级主创演员阵容。法语音乐剧《巴黎圣母院》导演古勒·马修又一代表作，“法语歌坛的常青树”费利克斯·格雷编剧、作词、作曲，法语音乐剧圈明星古安·马可·夏雷提领衔主演。全球巡演20周年首度来华，20年来热演不衰，在全球拥有60万观众，音乐销量超30万张。
西班牙的炙热奔放+法兰西的风流浪漫。大量采用了西班牙独特风情元素和燃情刚健的弗拉明戈舞蹈，再加上或摇滚、或深情、或浪漫的法式洗脑曲风，使人一秒入坑。
百老汇，一个孕育无数音乐剧传奇的地方，每一个音符都承载着无数人的情感与回忆。从《马戏之王》到《红磨坊》，从《汉密尔顿》到《吉屋出租》，每一首曲目都是一个传奇故事，一段真挚情感。此次百老汇经典音乐剧全明星演唱会，将呈现那些耳熟能详的经典曲目。
马特·德安吉利斯、克里斯蒂娜·德怀尔、戴安娜·休伊、科尔曼·卡明斯4位当红音乐剧明星领衔，上演15部百老汇热门剧目，23首经典热曲，带来绝佳现场。
由曾获得格莱美奖获奖萨克斯管演奏家安德鲁·史蒂文·古塔斯卡斯和其他天赋惊人的百老汇艺术家朋友共同组成的高水平跨界音乐乐队。演奏曲目糅合了丰富多变的管弦乐演奏，与极具震撼力的声乐演唱交织在一起，呈现独具百老汇艺术特色的震撼音符。
该剧由万达宝贝王独家授权，根据央视少儿频道持续热播的动画IP改编而成，将深受全国少儿喜爱的动画角色生动呈现于舞台之上，观众可以期待看到他们喜爱的动画角色在舞台上的生动呈现。
剧中打造了富有新奇感、时尚感与动态感的卡通造型，每个角色都栩栩如生，情感丰富。增强了艺术表现力和感染力，让观众更容易投入到这个充满活力和想象的海底世界中，与可爱的卡通角色共同经历一场奇幻之旅。
该剧充分满足孩子们展现天性的渴望，让每一个孩子都能在剧中找到属于自己的舞台，与心仪的动画人物进行零距离的互动。剧中的台词犹如甘甜的蜜糖，满载着童趣，饱含着诙谐的魅力，让人在欢笑中感受到生活的美好。
《你看起来好像很好吃》是宫西达也最受欢迎的绘本之一，多次被推荐为必读的优秀儿童作品！这是宫西达也恐龙系列作品中第一部被搬上中国儿童剧舞台的作品，它的成功曾掀起儿童剧市场上一阵经典IP改编热潮。
16年间，“很好吃”走遍全国各地，演出超1000场，陪伴三代孩子，是北京儿艺“最长寿”巡演剧目之一。这部剧展现史前恐龙父子间的亲情的大戏，还登上了2012年中央电视台少儿春晚的舞台，为千万个中国家庭展现了这部“感动的巨篇”。
“很好吃”很优秀，大麦评分9.0分。除了顶级台前幕后的主创人员吸睛之外，从故事到表演，从舞美到音乐也都得到了观众的极高认可。这部让孩子们在欢笑中感受父子亲情的好剧，已成为众多儿童剧中的经典作品！
3月8日，我们即将迎来又一个“国际妇女节”，在这里，祝所有的女性朋友们节日快乐！
在这个因女人而美丽的节日里，多台节日主题音乐会翩然而至，用温婉、细腻、浪漫、奋进的音乐，让女神们享受惬意的浪漫时光，感受满满的爱意！！！
开演唱会是检验一个歌手实力的重要标准，说起华语乐坛哪位歌手线下演唱会开得最多，那就不得不提歌神张学友，他保持并不断刷新着华人歌手开巡回演唱会最多的场数纪录。
张学友自由穿梭于不同音乐风格之间，为华语乐坛带来首首经典名曲，由抒情曲风到劲歌热舞，一次又一次在歌声、舞技以至舞台上呈现挑战自我的表演。
本轮巡演将延续张学友团队力臻完美的质量要求，并连结演唱会主视觉元素「水」，发掘自身踏出60+年华后无限的可能性，呈现出舞台制作结合无可挑剔的歌舞实力！
沈以诚从出道以来，创作并演唱过许多热门歌曲，原创作品《形容》《椿》《盐》等，都是他一路不断以身边所遇所想为创作灵感，构建出的一个又一个独到的音乐世界。在创作上他大胆尝试各种音乐风格，用冷静视角搭建出属于他的一片音乐天地，聚焦内心情感更让听众们总能在歌曲中找到共鸣。
沈以诚打破了传统演出模式，以完全沉浸式的演出呈现，在音乐及视觉上带给观众更多的延伸与拓展，并融合出道以来的原创音乐作品及多首热门歌曲，用他天马行空的想象力带来不同以往的视听“盛宴”。2024年，升级版《盛宴》演唱会盛大开启，从曲目、舞美、设计等，全新规划，整装待发，敬请共襄盛举。
该片讲述了朝代更迭之际，天下大乱，齐王篡权并暗杀太子遗嗣的故事。混乱的时代背景下，卖炭翁田安邺无意中卷入了这场纷争。他经历了一系列亦敌亦友的殊死争斗，不仅揭示了自己身上的秘密，还逐渐揭开了当年梁城百姓殉城的真相。最终，田安邺勇敢地斩杀了官兵，成功救出了一对母子，并帮助他们逃出了长安城。
这部电影通过描绘田安邺的冒险历程，展现了一个普通人在乱世中的挣扎与抗争，同时也呈现了那个时代的残酷和无情。故事情节跌宕起伏，充满悬念和感动，值得一看。
《追月》改编自浙江省作协主席艾伟的小说《过往》，以越剧名伶戚老师的人生经历为主线，描绘了她台上台下的巨大反差。年轻时，戚老师以一曲《奔月》红遍全国，舞台上的她光彩夺目，然而在生活中，她却与子女关系疏远，独自承受着人生的千疮百孔。晚年的戚老师身患重病，决定联络久未联系的儿女，期望与他们重拾亲情。随着旧日生命中的一幕幕重现，关于过往的隐秘真相也逐渐露出水面。影片展现了这位“另类母亲”在梦想与家庭、执念与亲情之间的纠葛和挣扎。
《追月》是一部由乔梁导演兼编剧，何赛飞、袁文康等主演的剧情电影。影片通过细腻的人物刻画和情节设计，深入探讨了母性、亲情、梦想和家庭等主题。何赛飞凭借出色的演技，成功塑造了越剧名伶戚老师这一复杂而立体的角色，赢得了观众和评委的高度认可。影片在上映后，获得了广泛的关注和好评，成为一部兼具艺术性和观赏性的佳作。
本次展览展出了来自乔塞佩·阿莱桑德拉收藏的近60幅欧洲艺术大师画作，展现13世纪哥特艺术至18世纪的欧洲绘画风格，以色彩和线条奏响文艺复兴的优美旋律，呈现文艺复兴时期意大利绘画风格的发展变化和对17-18世纪的欧洲画坛的影响。
五光徘徊，而十色陆离。“五光十色——故宫博物院藏古代颜色釉瓷器”展，以112件瓷器精品，讲述中国古代颜色釉瓷之神韵风骨，展现中华文明源远流长、博大精深的精神标识与中华美学天人合一、中正平和的审美风范。
为更好地宣传新疆历史文化，铸牢中华民族共同体意识，展示和宏扬中华优秀传统文化，本次展览以新疆考古百年发展为切入点，带给观众不一样的文化体验。
“明灯：从威廉·莫里斯到麦金托什”特展分为“开卷有艺”“纹艺青年”“饰艺向心”“艺美之瓷”“艺味其从”“现代建艺”六个展区，以英国维多利亚与艾尔伯特博物馆和清华大学艺术博物馆等机构和藏家的共计近200件展品为基础，展现了以工艺美术运动为核心发展阶段的书籍装帧、插画艺术、家居染织、金属工艺、陶瓷装饰、建筑设计等领域的成就。
展览交叠呈现了1851年至1930年间设计史的发展历程——从工艺美术运动到新艺术运动和装饰艺术运动的发展，直至现代主义风格的出现。星空体app首页
